{"id":295,"date":"2013-03-29T14:48:22","date_gmt":"2013-03-29T13:48:22","guid":{"rendered":"http:\/\/www.nemesimediterranea.it\/wordpress\/?page_id=295"},"modified":"2017-07-10T11:47:35","modified_gmt":"2017-07-10T09:47:35","slug":"su-ponza-e-sulla-fotografia-6","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/www.nemesimediterranea.it\/wordpress\/mostre-fotografiche\/su-ponza-e-sulla-fotografia\/su-ponza-e-sulla-fotografia-6\/","title":{"rendered":"Su Ponza e sulla Fotografia 6"},"content":{"rendered":"

di Sandro Russo<\/em><\/p>\n

Note sulle foto a colori di Antonio De Luca<\/strong><\/p>\n

Vorrei dire, prima di ogni altra cosa, che questo \u00e8 solo uno spazio per i commenti. Resta inteso che l\u2019idea del colore espressa nelle foto \u00e8 di Antonio. Le foto, \u00e8 lui che le ha fatte; sue la sensibilit\u00e0 e le scelte. I critici e i commentatori sono quelli delle \u201cchiacchiere dopo\u201d.<\/p>\n

Ci\u00f2 detto, devo confessare che sono rimasto colpito da queste foto, che non avevo mai visto\u2026 E s\u00ec che Antonio lo conosco da una vita!<\/p>\n

Di simile \u2013 che mi abbia spinto ad un analogo percorso di pensieri e associazioni \u2013 avevo visto qualcosa di Rothko, un artista americano, che peraltro Antonio mi ha detto di non conoscere!<\/p>\n

\"1.Rothko-images.7.-Con-figura-umana.OK_.-240x300\"<\/a><\/p>\n

Parlo di Mark Rothko (1903- 1970), statunitense, le cui opere ho incrociato quasi per caso, ad una Mostra al Palazzo delle Esposizioni  (Roma 23 ottobre 2007 \u2013 06 gennaio 2008), dove ero andato spinto da tutt’altri interessi (per una imponente retrospettiva dedicata a Stanley Kubrick<\/em>).<\/p>\n

Quelle bande di colori sovrapposti sono state per me una sfida alla comprensione, fino a che non ho realizzato che bisognava solo lasciarsi andare, e perdercisi dentro\u2026<\/p>\n

Qui di seguito, alcuni dei suoi lavori con qualche breve commento.<\/p>\n

\"Three-nudes-300x242\"<\/a>
\nMark Rothko. Three nudes<\/em>; 1933-\u201934. National Gallery of Art; Washington D. C.<\/p>\n

\"1948.-Untitled.-Toward-the-abstraction-259x300\"<\/a>
\nMark Rothko. Untitled. 1948.<\/em> Collection of Kate Rothko Prizel. Sulla strada dell\u2019astrazione<\/p>\n

Dopo un periodo figurativo, dal contenuto mitologico, figure piatte derivate dal linguaggio artistico primitivo, dal 1949 Rothko struttura i suoi dipinti in un modulo compositivo che continuer\u00e0 a sviluppare negli anni successivi. Esso comprende diverse forme rettangolari allineate in senso verticale e inserite in un campo colorato.<\/p>\n

Nel loro \u201cManifesto\u201d sul New York Times (1943), Rothko e Gottlieb scrissero: \u201cNoi siamo a favore dell\u2019espressione semplice del pensiero complesso. Siamo per le grandi superfici, perch\u00e9 esse hanno un impatto non equivoco<\/em> (\u2026) \u2026Siamo per le forme piane, perch\u00e9 distruggono l\u2019illusione e rivelano la verit\u00e0.<\/em> Dal 1947 Rothko elimina tutti gli elementi di surrealismo o di immagini mitiche dai suoi lavori e d\u00e0 la prevalenza a composizioni  di forme indeterminate.<\/p>\n

\"5.Untitled-Multiform.OK_-222x300\"<\/a>
\nMark Rothko, Untitled [Multiform], <\/em>1948, Collection of Kate Rothko Prizel<\/p>\n

In questo dipinto il colore liquido imbeve la tela, lasciando bordi morbidi, indistinti, mentre sottolineature biancastre circondano le forme, come aloni.<\/p>\n

\"3.Rothko-images.5.OK_-250x300\"<\/a> \"No-8.-1949-226x300\"
\n<\/a>Mark Rothko, No. 8, 1949 (National Gallery of Art, Gift of The Mark Rothko Foundation)<\/p>\n

L\u2019uso del  colore, per cui Rothko \u00e8 maggiormente apprezzato, qui raggiunge una luminosit\u00e0 mai ottenuta prima.<\/p>\n

\"6.White-center.-1950-202x300\"
\n<\/a>Mark Rothko. White center.<\/em> 1950<\/p>\n

In questi grandi, fluttuanti rettangoli di colore che sembrano inghiottire l\u2019osservatore, egli esplora con rara perizia di modulazioni il potenziale espressivo dei contrasti di colore e di tonalit\u00e0. Per lui, astenersi dalla rappresentazione permette la maggior chiarezza: \u201cL\u2019eliminazione di tutti gli ostacoli tra il pittore e l\u2019idea e tra l\u2019idea e l\u2019osservatore\u201d<\/em>. Come esempi di tali \u2018ostacoli\u2019 Rohko cit\u00f2: \u201c\u2026la memoria, la geometria, che si nutrono di generalizzazioni da cui uno potrebbe trarre delle parodie di idee (che sono fantasmi) ma mai l\u2019idea in s\u00e9\u201d.<\/em><\/p>\n

\"4.Untitled-Blue-Green-and-Brown1952.OK_-244x300\"
\n<\/a>Mark Rothko, <\/em>Untitled [Blue, Green, and Brown], 1951- 1952<\/em><\/p>\n

In questo dipinto i colori e la struttura non possono essere separati: le stesse forme consistono di puro colore; la loro densit\u00e0 determina la profondit\u00e0 dello strato, che fa da complemento e arricchisce la struttura verticale della composizione<\/p>\n

Lo storico dell\u2019arte Dore Ashton<\/strong> ha detto, dei dipinti di Rothko: \u201cLe sue superfici sono vellutate, come poemi della notte\u201d<\/em><\/p>\n

\"2.Rothko-images.6.OK_-238x300\"<\/a> \"10.No_.10.1950-189x300\"<\/a>
\nMark Rothko, No. 10, 1950. (Oil on canvas, 229.2 x 146.4 cm; The Museum of Modern Art, New York)<\/p>\n

\"Rosso-arancione-marrone-chiaro-e-porpora-1954-241x300\"<\/a><\/p>\n

Queste forme non hanno alcuna diretta associazione con qualsivoglia esperienza visibile, ma in esse si riconosce il principio e la passione dell\u2019organismo. Pi\u00f9 tardi egli scrive: \u201cL\u2019Arte per me \u00e8 un aneddoto dello spirito, ed il solo mezzo per renderne concreto il fine \u00e8 il suo variabile grado di velocit\u00e0 e immobilit\u00e0\u201d.<\/em><\/p>\n

\"7.Untitled.-1953-263x300\"<\/a>
\nMark Rothko. Untitled. 1953,<\/em> National Gallery of Art, Gift of  The Mark Rothko Foundation<\/p>\n

L\u2019influenza di Nietzsche su Rothko suggerisce che il suo lavoro si pu\u00f2 leggere come l\u2019opposizione tra l\u2019elemento \u2018azionale \u2018 o \u2018astratto\u2019 e quello \u2018emozionale\u2019, \u2018primitivo\u2019  o \u2018tragico\u2019 (in riferimento alla definizione di Nietzsche della polarit\u00e0 tra l\u2019elemento \u2018apollineo\u2019 e \u2018dionisiaco\u2019).<\/p>\n

\"8.Untitled.-1969-266x300\"<\/a>
\nMark Rothko. Untitled. 1969,<\/em> John and Mary Pappajohn, Des Moines, Iowa<\/p>\n

Rothko ha detto: \u201cFin dal Rinascimento i piccoli quadri sono stati come novelle; i grandi dipinti sono come drammi, ai quali si partecipa in modo diretto\u201d<\/em>. A differenza dei minimalisti, comunque, Rothko non ha mai abbandonato la convinzione che l\u2019arte astratta pu\u00f2 essere sentita in termini espressivi dal punto di vista emozionale.<\/p>\n

Intanto con gli anni e con la malattia, i dipinti di Rothko divengono progressivamente pi\u00f9 scuri, specie al confronto con la luminosit\u00e0 dei precedenti\u2026<\/p>\n

\"9.Untitled-1968-226x300\"<\/a>
\nMark Rothko, Untitled, <\/em>1968, Private Collection<\/p>\n

Malato di cuore e depresso, Rothko si \u00e8 suicidato nel 1970. A quel tempo era stato chiaramente riconosciuto, in America come in Europa, il suo ruolo guida nello sviluppo dell\u2019arte non figurativa. I suoi vibranti, disincarnati veli di colore confermano il potere della pittura soggettiva nel convogliare intensi contenuti emozionali e spirituali.<\/p>\n

***<\/p>\n

Oltre che a Rothko, un altro aspetto delle foto di Antonio mi ha portato ad associarle a Lisbona.<\/p>\n

So che la citt\u00e0 e la cultura lusitana, i suoi poeti sono tra le passioni del Nostro, quindi mi aggancio ad una sua citazione di Wim Wenders (trovata a margine di una delle foto dell\u2019album): \u201cCi sono paesaggi che reclamano una storia\u201d<\/em>, <\/em>e al film di Wenders, Lisbon Story (1995).<\/p>\n

\"Locand.-Lisbon-Story-300x224\"<\/a><\/p>\n

 <\/p>\n

Lisbon Story<\/em><\/strong> \u00e8 un film quasi senza trama, di quelli \u2018alla Wim Wenders\u2019; come l\u2019altro suo film Nel corso del tempo<\/em> (1976); dove la storia si costruisce da sola durante in viaggio, viene da incontri occasionali e\/o stimoli estemporanei.<\/p>\n

In Lisbon Story<\/em> tutto comincia con una cartolina che giunge da Lisbona a Francoforte: mittente Friedrich Monroe, regista; destinatario Phillip Winter, amico e tecnico del suono. \u00abCaro Phil. Non posso continuare, S.O.S.! Vieni a Lisbona con tutta la tua attrezzatura\u2026 Niente telefono, niente fax, scrivi !\u00bb.<\/em><\/p>\n

Phillip si mette in moto e parte alla volta di Lisbona alla ricerca dell\u2019amico, ma non lo trova nella sua casa, lo cerca invano\u2026 anche se riesce a seguirne le tracce dai materiali che ha lasciato e attraverso altri incontri\u2026<\/p>\n

Solo dopo oltre tre settimane, casualmente, Phillip ritrova Friedrich; ma l\u2019uomo \u00e8 in preda a una grottesca ossessione: ha ripreso centinaia di ore di pellicola della citt\u00e0 di Lisbona, puntando la macchina dietro le spalle per non vedere le immagini mentre gira. \u00c8 arrivato alla conclusione che l\u2019occhio del fotografo rovina le immagini, le rende false e contaminate. Friedrich appare ormai perduto in un nichilismo cinematografico che appare senza vie d\u2019uscita, ma Phillip gli rinnover\u00e0 la voglia e il piacere di costruire insieme delle immagini in movimento.<\/p>\n

Cosa, delle immagini di Antonio, mi ha ricordato questo film, a parte alcune citazioni da Wenders nel suo album di foto e il particolare della cartolina di convocazione, che potrebbe aver scritto lui: lo stile \u00e8 quello!<\/p>\n

Me lo hanno ricordato le scene in cui il regista va in giro per Lisbona con la telecamera montata dietro le sue spalle, che guarda (e registra) senza il suo intervento. E la conclusione,quando all\u2019esame dell\u2019enorme quantit\u00e0 di materiale girato il responso \u00e8 sconfortante: \u00e8 tutta roba da buttare. La realt\u00e0 richiede un senso! \u2026Che solo l\u2019occhio dell\u2019Autore delle immagini pu\u00f2 dare.<\/p>\n

Ho pensato che il percorso e l\u2019approdo, anche per le foto di Antonio, siano stati analoghi\u2026<\/p>\n

\"Lisbon-story.-Poster-219x300\"<\/a><\/p>\n

 <\/p>\n

E ancora\u2026 Nel film, Wenders riscopre i colori caldi e sensuali della civilt\u00e0 mediterranea \u2013 e questo di nuovo riporta a quelle foto \u2013  il vecchio centro del mondo, il luogo dove tutti vorrebbero vivere. Ecco i colori forti, pastosi, non solo della Lisbona vista e cercata con tutte le forze, ma anche degli interni, alla ricerca di quello che il cinema ancora non pu\u00f2 \u2018dare\u2019 direttamente, e cio\u00e8 i sapori, gli odori della realt\u00e0. \u00abCambiano le lingue<\/em> \u2013 dice Phillip \u2013 la musica, le notizie sono diverse\u2026 ma i panorami parlano lo stesso linguaggio, raccontano tutti le stesse storie; di un vecchio continente pieno delle sue guerre e delle sue tregue\u2026\u00bb<\/em>.<\/p>\n

\u201cTra suoni immagini colori sguardi e commozioni, Wenders comunica \u2018totalmente\u2019 il suo cinema, fatto di tutti i sensi possibili, mixati in un concentrato di riflessione, teoria, emozione, passione, deliberata dichiarazione d\u2019amore, per il cinema, per la vita\u201d [da Federico Chiacchiari, di Sentieri Selvaggi].<\/em><\/p>\n

Sandro Russo<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

di Sandro Russo Note sulle foto a colori di Antonio De Luca Vorrei dire, prima di ogni altra cosa, che questo \u00e8 solo uno spazio per i commenti. Resta inteso che l\u2019idea del colore espressa nelle foto \u00e8 di Antonio. Le foto, … Continua a leggere→<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"parent":324,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":{"ngg_post_thumbnail":0,"footnotes":""},"class_list":["post-295","page","type-page","status-publish","hentry"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.nemesimediterranea.it\/wordpress\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/295","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.nemesimediterranea.it\/wordpress\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.nemesimediterranea.it\/wordpress\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.nemesimediterranea.it\/wordpress\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.nemesimediterranea.it\/wordpress\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=295"}],"version-history":[{"count":7,"href":"https:\/\/www.nemesimediterranea.it\/wordpress\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/295\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":3066,"href":"https:\/\/www.nemesimediterranea.it\/wordpress\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/295\/revisions\/3066"}],"up":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.nemesimediterranea.it\/wordpress\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/324"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.nemesimediterranea.it\/wordpress\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=295"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}